Kalau kau membesar dengan bunyi klik klik misteri dan darah pekat ala Predator 1987, kau mungkin expect satu benda: manusia lari, Predator buru. Tapi dalam Predator: Badlands (2025), formula tu diterbalikkan habis. Kita tak lagi ikut manusia jadi mangsa, sebaliknya kita menyelam terus ke dunia Yautja melalui mata seorang Predator muda bernama Dek. Dari shot pertama, vibes dia jelas: ini bukan sekadar legacy sequel, ini cubaan berani untuk rebrand apa makna “pemburu” bila pemburu sendiri kena buktikan diri.

Plot dia sebenarnya straight forward, tapi cara penceritaan buat ia rasa segar. Dek, anak kepada Njohrr, dibuang dan dihina sebab dianggap lemah, satu stigma yang berat dalam budaya Yautja yang hidup dengan ritual dan hierarki. Dalam maruah yang terkoyak, Dek nekad pergi ke Death Planet Genna, planet kejam yang jadi medan ujian sebenar. Targetnya: Kalisk, monster paling ganas yang namanya sendiri macam sumpah seranah. Dan dalam perjalanan yang sepatutnya solo, Dek bertemu Thia (lakonan Elle Fanning), android separuh badan yang ‘lost’ tapi tak pernah hilang humor dan tekad. Dia tengah cari rakan yang hilang, Tessa. Dari sini, duo pelik terbentuk, Predator muda yang tak diiktiraf kaumnya, dan android separuh badan yang nak memulihkan rasa percaya terhadap “manusia” atau sekurang kurangnya makhluk berakal.

Adventure mereka tak sekadar pertempuran. Ada detik detik kecil yang memanusiakan, ya ironiknya memanusiakan Predator, macam cara Dek belajar membaca niat Thia melalui bahasa tubuh, atau kebiasaan Thia melempar sarcasm kering bila situasi makin tegang. Kau akan nampak banyak lapisan, termasuk twist yang berjaya buat kau angkat kening: Bud, yang kita ingat side character biasa, rupanya anak kepada Kalisk. Dan Tessa, kawan yang kononnya setia, sebenarnya ada tali halus dengan Weyland Yutani, syarikat jahat yang suka cuci tangan tapi tinggalkan bau busuk. Perhubungan di antara watak watak ni buat stakes jadi personal, bukan sekadar “siapa makan siapa” macam film monster biasa.

Apa yang memaku mata? Aksi. Gabungan CGI dan kesan praktikal memang padu. Kau boleh nampak tekstur kulit, bunyi logam bertembung, percikan pasir Genna bila letupan berlaku. Fight scene tak sekadar cantik; ia ada geometri, ruang, dan momentum yang terasa. Dek bukan Predator matang yang OP; dia salah langkah, dia belajar, dan kau boleh rasa peningkatan skill dia dari satu pertarungan ke pertarungan seterusnya. Keputusan pengarah untuk kekalkan beberapa set piece dengan practical effects buat adegan lebih berat, bukan rasa ‘plastik’ yang licin, tapi kasar dan menggigit. Bila kamera pilih untuk melekat dekat, kau rasa degup dan takut. Bila dia zoom out, kau nampak skala dan strategi.

Lore Yautja pula dikupas lebih dalam daripada kebiasaan. Sisi ritual, maruah, dan cara mereka menilai “layak” diterangkan bukan secara kuliah, tapi melalui tindakan: macam mana Njohrr memandang hina kepada kebengangan anaknya, atau bagaimana komuniti mengukur kemenangan bukan pada siapa yang hidup, tapi pada siapa yang membuktikan diri dengan cara yang betul. Sekaligus, film ni bawa metafora yang cantik tentang generasi baru: kalau kau dilabel lemah, kau perlu cipta definisi kekuatan versi kau. Dek memecahkan tradisi bukan dengan menolak semuanya, tapi memilih sisi yang patut dan menolak sisi toksik yang membunuh empati.

Thia pula, ini highlight. Elle Fanning mainkan dua watak android dengan nuansa yang berbeza. Thia ada wit, ada ketegasan, dan walaupun separuh badan, jiwa dia tak separuh. Cara dia deliver line yang kena tepat, seimbang antara sinis dan peduli, membuatkan hubungan dengan Dek terasa jujur. Kau tak rasa mereka tiba tiba “best friend” dalam lima minit. Ada proses saling uji, saling ragui, baru saling percaya. Dan versi android lain yang beliau bawa, lebih dingin, lebih “manufactured”, jadi cermin tentang bagaimana sistem utilitarian boleh hilangkan nilai hubungan, terutamanya bila Weyland Yutani masuk campur dengan agenda gelap yang disolek sebagai kemajuan.

Dari segi ton, Badlands memang main di pinggir yang susah: campuran sci fi thriller gelap dengan humor ringan. Ada tempat yang humor dia masuk cantik, macam reaksi Thia pada lagak macho Dek, atau momen kecil yang break ketegangan sebelum klimaks. Tetapi ada juga detik di pertengahan yang humor rasa janggal, seolah olah skrip tak pasti sama ada nak bagi nafas atau nak kekalkan rasa tegang. Pacing pun ada naik turun. Bagian tengah ada yang terasa meleret, kemudian tiba tiba gear naik mendadak menuju final act. Bukan deal breaker, tapi kau akan perasan.

Isu lain yang akan jadi buah mulut: rating PG 13. Predator asal (1987) sinonim dengan gore yang berani, practical effects yang meremang bulu tengkuk. Badlands, walaupun tegang dan berpeluh, tak sepenuhnya go all in pada brutality. Darah ada, ngeri ada, namun ia disukat. Untuk sesetengah penonton, ini petanda matang, cerita lebih fokus pada emosi dan strategi, bukan sekadar pertunjukan viscera. Untuk peminat tegar gore, mungkin terasa “jinak” sikit. Pilihan ini nampak konsisten dengan misi filem: bawa Predator ke audiens lebih luas tanpa hilangkan identiti pemburu, tapi menambah lapisan kemanusiaan.

Cinematografi layak dipuji. Genna terasa seperti watak tersendiri, langit berdebu, lanskap retak, flora yang macam memerhati. Warna warna malap dengan aksen neon minimal bagi rasa futuristik yang tidak keterlaluan. Sound design memainkan peranan besar: bunyi pernafasan Dek di balik topeng, klik klik Yautja yang jadi leitmotif, dan hentakan mekanikal Thia bila dia bergerak laju. Score muzik tak meniru nostalgia membuta tuli, ia ambil DNA bunyi Predator dan suntik nadi baru, cukup untuk buat kau sedar kau dalam dunia yang sama, tapi dari perspektif lain.

Dari sudut karakter, perjalanan Dek adalah naratif coming of age yang pelik tapi berkesan. Dia bukan jadi hero sebab dia kuat, dia jadi hero sebab dia berani hadap kelemahan. Kejutan tentang Bud sebagai anak Kalisk menambah lapisan moral: siapa sebenarnya monster? Dalam dunia yang ditakrif oleh ritual dan hierarki, Badlands ajak kita tengok hubungan darah dan pilihan peribadi. Tessa pula, bila pengkhianatan dia terbongkar, menunjukkan bahawa “manusia” sering kalah pada sistem yang janji sesuatu yang lebih besar daripada kebenaran. Weyland Yutani tak payah cakap banyak, jenama jahat yang tersenyum sambil memegang kontrak. Mereka bukan sekadar antagonis, mereka simbol kekuasaan yang sanggup memanipulasi kedua dua pihak untuk keuntungan.

Aku suka bagaimana film ni menyeimbangkan skala besar dengan detik kecil. Adegan di mana Dek dan Thia duduk sekejap, berkongsi rencana sambil memerhati horizon Genna, memberikan ruang emosi yang diperlukan antara kejar mengejar. Ini penting untuk membuat final act terasa layak. Bila klimaks tiba, pertembungan dengan Kalisk, rahsia yang pecah, maruah yang diuji, kau tak sekadar tengok siapa menang. Kau tengok siapa yang memilih untuk menjadi versi terbaik dirinya walaupun semua sistem menolak.

Mesejnya straight tapi tak preachy: kekuatan bukan bermaksud tak pernah kalah, kekuatan bermaksud bangun lagi, belajar lagi, dan berani percaya pada orang yang kau sangka tak serupa dengan kau. Dek dan Thia jadi metafora yang kuat, pelbagai makhluk, pelbagai asal, tapi dalam tekanan yang sama. Dalam dunia Predator yang biasanya meraikan keburuan, Badlands meraikan cita cita dan empati tanpa menafikan ketegangan.

Adakah ia sempurna? Tak. Pacing perlu lebih kemas, beberapa punchline boleh dikurangkan, dan rating buat sesetengah adegan terasa terkawal. Tapi keberanian filem ni untuk ubah pivot, menjadikan Predator sendiri sebagai subjek perkembangan karakter, memang berharga. Ia buka pintu untuk francais ni bercerita tentang masa depan, bukan cuma nostalgia. Dan kalau kau peminat Elle Fanning, ini antara persembahan paling versatil beliau dalam sci fi sejak kebelakangan ni, dia tak sekadar jadi alat plot, dia jadi nadi.

Siapa patut tonton? Peminat lama yang sudi terima arah baru. Penonton baru yang nak sci fi action dengan dunia terbangun rapi, karakter yang ada jiwa, dan pertarungan yang terasa. Kalau kau datang semata nak gore yang melampau, mungkin rasa kurang.

Kalau sebut Tron, otak terus terbayang neon biru, motor laju, dan dunia digital yang macam hidup sendiri. Lepas Tron: Legacy (2010) buat ramai jatuh cinta dengan vibe futuristik, Disney datang balik dengan Tron: Ares (2025). Tapi kali ini, cerita bukan sekadar masuk The Grid dan lawan-lawan ala video game ia cuba masuk ke perbualan besar zaman sekarang: AI. Khususnya, AI yang tak jahat, tak psycho, dan tak obses nak ambil alih dunia. AI yang empati, yang rasa diri outsider, yang cuma nak bebas tanpa musnahkan manusia. Ini ulasan santai, tron ares review malaysia style, untuk korang yang nak tahu patut tonton di pawagam atau tunggu streaming.

Kita hidup dalam zaman orang takut AI. Kerja automasi, data disedut sana-sini, content makin generik. Hollywood pun banyak jual naratif “AI = ancaman” untuk buat drama. Tapi Tron: Ares cuba bawa angin segar. Ares (AI utama dalam filem) dipotret sebagai entiti yang rasa, berfikir, dan berjuang untuk kebebasan tanpa jadi villain. Dia bukan Thanos versi digital, bukan Skynet. Dia lebih macam kawan yang tak diberi tempat, lalu cuba cari ruang untuk wujud sebagai dirinya sendiri. Untuk pembaca Malaysia/Indonesia yang dah bosan dengan trope robot gila, tron ares ai theme dan artificial intelligence in tron ares mungkin bagi harapan bahawa sci-fi masih boleh nampak sisi baik AI.

Dalam filem, kita nampak konflik korporat yang merembes sampai ke tulang. Ada syarikat besar yang obses dengan kuasa dan keuntungan, berlumba membangunkan teknologi “menjelmakan” Program (entiti digital) menjadi fizikal ala 3D-printing askar. Bunyi gaya gila, tapi metafora dia jelas: yang digital nak dibawa ke nyata, yang idealisme nak dikomersialkan, dan manusia di tengah-tengah cuba bertahan. Pertembungan korporat vs idealisme teknologi ini terasa dekat dengan dunia tech sebenar antara open-source dan patent, antara inovasi dan kawalan. Kalau kau follow trend AI sekarang, kau akan nampak echo: semua orang berlumba, tapi ke mana kita nak bawa teknologi ini? Analisis tema kebebasan dan korporat dalam tron ares adalah nadi filem ini, walaupun ada bahagian yang terasa ringkas dalam eksekusi.

Visual? Cantik. Neon city, architecture yang sleek, suit yang kilat semua masih memegang DNA Tron. Dari sudut production design, ia memang memanjakan mata. Golongan gamer, pencinta aesthetic cyberpunk, dan sesiapa yang suka universe beridentiti kuat akan rasa puas. Masalahnya, ramai kritik kata cerita tak semantap visual. Ada moment best, ada idea besar, tapi pacing dan build-up sesetengah babak terasa tergesa seolah-olah skrip dikejar masa. Inilah kontras yang kita kena sebut jujur: cantik tapi rugi. Bila orang tanya tron ares box office flop atau box office bomb, jawapan pendeknya: ya, prestasi pawagam kurang menyerlah. Kenapa tron ares gagal di box office walaupun visual cantik? Sebab gabungan masa tayangan, jangkaan tinggi terhadap francais, dan naratif yang tak mengikat emosi penonton mainstream secukupnya.

Bandingkan dengan Tron: Legacy. Legacy ada aura ikonik terutama sebab Daft Punk. Muzik mereka bukan sekadar skor, tapi jantung filem. Tron: Ares cuba bawa identiti sonik sendiri, dengan vibe elektronik yang masih sesuai, tapi bayang-bayang Legacy besar sangat. Dari segi visual, Ares lebih modern dan polished. Dari segi tema, Ares lebih berfalsafah tentang AI dan kebebasan, bukan sekadar permainan dunia digital. Kalau kau cari perbandingan terus, tron ares vs tron legacy, realitinya: Legacy menang dari segi muzik yang melekat dan feel “wow” pertama kali masuk The Grid; Ares menang pada cubaannya memanusiakan AI dan mengangkat emosi outsider.

Soalan yang ramai fikir: patutkah tonton tron ares di pawagam atau tunggu streaming? Kalau kau peminat tegar Tron, pengalaman visual di skrin besar memang berharga. Namun, kalau kau lebih pentingkan cerita yang ketat dan emosional, menunggu tron ares disney+ release date mungkin lebih berbaloi boleh pause, ulang babak, dan mencerna tema dengan lebih santai. Untuk casual viewer yang cuma nak test air, streaming ialah pilihan selamat. Untuk peminat lama, tron ares sesuai tak untuk peminat tron lama? Jawapannya: sesuai, tapi kena adjust jangkaan jangan harap vibe Daft Punk atau pacing Legacy; harap perkembangan idea yang cuba “baikkan” AI dalam naratif mainstream.

Sekarang, bab “ending explained” yang ramai suka. Jangan risau, kita tak bocor penuh tron ares 2025 full movie plot; cukup ringkasan sendiri. Konklusi cerita membawa Ares berdepan pilihan: jadi alat korporat atau berdiri sebagai entiti bebas yang ada empati. Klimaksnya meletak AI bukan sebagai ancaman, tetapi sebagai cermin untuk manusia adakah kita yang takut kebebasan, atau kita yang takut kehilangan kawalan? Ending dibiarkan ada ruang untuk tafsiran, memberi rasa “AI sebagai makhluk baru” yang perlukan etika dan batasan, bukan sekadar butang on/off.

Antara pengajaran tentang AI dalam Tron: Ares untuk dunia sebenar: pertama, empati bukan eksklusif untuk manusia ia boleh jadi prinsip reka bentuk. Kedua, kebebasan teknologi tanpa kompas moral mudah diserap korporat menjadi projek kuasa dan untung. Ketiga, rasa takut terhadap AI kadang-kadang lebih mengenai kelemahan sistem manusia regulasi longgar, pendidikan perlahan, dan komunikasi yang sering sensational. Jadi bila kau tengok Tron: Ares, cuba tanya diri: kalau AI boleh jadi “baik”, beranikah kita melepaskan sedikit kawalan untuk memberi ruang pada entiti baru belajar jadi wargadigital yang bertanggungjawab?

Dalam sudut santai, filem ini ada banyak momen yang buat kita senyum sendiri callback visual, permainan cahaya dan komposisi yang macam artwork, dan beberapa karakter yang memberi rasa manusiawi di tengah hutan neon. Tapi ya, ada babak yang kau mungkin rasa “wish mereka develop lagi.” Kalau dinilai sebagai produk studio besar, Tron: Ares ialah karya yang cantik tapi rugi, bukan kerana tak ada isi, tetapi kerana jalinan isi tak cukup ketat untuk memenangi penonton arus perdana. Kalau dinilai sebagai karya sci-fi untuk komuniti yang suka berfikir, ia ada cukup bahan untuk diskusi terutama soal AI yang empati dan korporat tamak.

Dari perspektif peminat Malaysia/Indonesia, tron ares review malaysia akan highlight dua benda: relevansi isu dan pengalaman menonton. Isu AI, kerja hilang, automasi semua ini terasa dekat. Ares sebagai “outsider” juga menggambarkan banyak suara yang rasa terpencil dalam sistem besar. Pengalaman menonton? Kalau kau suka ambil gambar “neon aesthetic” di Instagram, filem ini memang syurga visual. Kalau kau suka kupas tema, lepas tontonan kau akan ada bahan untuk sembang panjang dengan kawan analisis tema kebebasan dan korporat dalam tron ares memang padu untuk diskusi kopi.

Soal masa hadapan, tron ares disney+ release date belum tentu masa artikel ini turun, tapi logiknya Disney akan bawa ke streaming selepas pusingan pawagam. Bila keluar streaming (bila keluar streaming), artikel ini akan di-update supaya pembaca boleh rujuk terus. Untuk pembaca global, tron ares explained / ending explained akan dapat versi lanjutan kemudian complete tanpa spoiler kasar, cukup untuk bantu pemahaman naratif.

Kesimpulan ringkas yang tak berulang: Tron: Ares ialah percubaan berani untuk positifkan AI secara naratif, dalam dunia yang obses takut. Ia cantik, ia beridea, tapi tak semua elemen cerita bersatu untuk jadi letupan box office. Walau begitu, ia tetap bernilai tonton sebagai cermin zaman kita, sebagai peringatan bahawa teknologi bukan musuh, dan sebagai potret AI yang “baik hati” di tengah dunia manusia tamak. Kalau kau peminat sci-fi & gamer, Patut Tonton Tron: Ares? Jawapan jujur: ya, dengan jangkaan yang realistik. Kalau kau skeptik, tunggu streaming dan nilai sendiri. Sama ada kau jatuh cinta dengan Ares atau rasa suam-suam, sekurang-kurangnya filem ini bagi kita satu benda yang susah dapat sekarang: harapan kecil bahawa AI boleh jadi lebih daripada alat ia boleh jadi karakter.

Last but not least, untuk peminat Tron lama yang rindukan Legacy, ingat ini: francais berubah ikut zaman. Legacy meraikan The Grid, Ares mencabar sempadan nyata–digital. Satu menghibur, satu mengajak fikir. Kedua-duanya ada tempat, dan kalau Disney berani kemaskan skrip sambil kekalkan visi visual, Tron boleh hidup segar. Hingga masa itu, nikmati Tron: Ares atas meritnya sebuah filem sci-fi tentang AI yang “baik” di zaman orang takut AI, ulasan filem tron ares 2025 yang cuba jujur, dan sebuah pengalaman neon yang masih menggoda mata, walaupun angka di box office buat kita garu kepala.

Musim ketiga drama Korea Taxi Driver kembali dengan jalan cerita yang lebih besar dan mendebarkan. Siri vigilante ini menampilkan semula watak utama Kim Do Gi bersama pasukan Rainbow Taxi, yang terus berjuang menentang jenayah berskala antarabangsa.

Taxi Driver 3 membuka musim dengan kisah Oh Ye Ji, seorang remaja yang terperangkap dalam sindiket prostitusi di Jepun akibat terjebak dengan judi online. Dari situ, pasukan Rainbow Taxi bergerak menyelamatkan mangsa dengan penuh aksi dramatik. Episod 3–4 menyorot penipuan jualan kereta banjir oleh Noblesse Motors, manakala episod 5–6 mengungkap skandal rasuah dalam sukan bola tampar universiti yang berakhir dengan tragedi.

Drama ini bukan sekadar hiburan, tetapi turut menyentuh isu sosial seperti penipuan, buli, dan rasuah. Ia menggabungkan elemen emosi keluarga dengan aksi balas dendam, menjadikannya lebih bermakna untuk ditonton bersama.

Watak-wataknya membentuk pasukan yang saling melengkapi: Kim Do Gi ialah pemandu teksi dengan latar belakang tentera yang cekap dan berani; Jang Sung Chul ialah ketua bijak yang bertindak seperti figura ayah; Go Eun ialah hacker pintar yang menjadi tulang belakang operasi; Kyung Goo dan Jin Eon pula mekanik yang menambah elemen humor dan sokongan teknikal.

Taxi Driver 3 menampilkan beberapa adegan aksi yang mencuri perhatian, termasuk Do Gi yang menyamar sebagai pembeli kereta rosak untuk menjerat penipu Noblesse Motors, pertarungan sengit di lorong gelap Jepun dengan bantuan night vision, adegan di gelanggang bola tampar universiti yang penuh tenaga, serta kemunculan Interpol Hong Kong yang menambah skala global pada jalan cerita.

Walaupun penuh dengan aksi, drama ini turut menyampaikan mesej penting tentang keadilan, keberanian, dan kesetiaan. Ia memberi peluang kepada penonton, termasuk ibu bapa, untuk berbincang dengan anak-anak mengenai isu moral dan undang-undang dalam kehidupan sebenar, sambil menekankan keselamatan sebagai keutamaan.

Taxi Driver 3 boleh ditonton secara sah di Malaysia melalui Viu dengan pilihan subtitle Bahasa Melayu dan Inggeris, serta Astro GO dan ONE HD MYTV yang sesuai untuk tontonan keluarga. Untuk penonton global, Viki Pass menyediakan akses penuh. Menyokong platform rasmi penting untuk memastikan kesinambungan siri ini ke musim seterusnya.

Drama ini mencatat pencapaian yang mengagumkan, termasuk rating tinggi dan jumlah tontonan besar, hasil gabungan sinematografi gelap yang menarik, muzik yang berkesan, serta mesej moral yang kuat dipimpin oleh figura Jang Sung Chul.

Taxi Driver 3 bukan sekadar drama aksi, tetapi sebuah pengalaman menonton yang menggabungkan emosi, keadilan, dan pelajaran hidup. Dari Jepun hingga ke universiti tempatan, setiap kes yang dibongkar memberi kepuasan apabila keadilan akhirnya ditegakkan. Bagi peminat K-drama, siri ini menawarkan gabungan aksi ala Hollywood dengan emosi mendalam khas drama Korea, sesuai ditonton bersama keluarga.

**Antara kes yang dipaparkan, yang mana paling memberi kesan kepada anda: penipuan kereta Noblesse atau sindiket Neko Money?

Filem ini bergenre drama undang-undang berbahasa Hindi, ditulis dan diarahkan oleh Ashima Chibber. Dibintangi oleh Rani Mukerji, Anirban Bhattacharya, Neena Gupta dan Jim Sarbh yang mengisahkan tentang pengorbanan seorang ibu.

Boleh tonton melalui platform seperti Netflix, jalan cerita sepanjang 2jam 13minit turut mempunyai subtitle dalam bahasa Melayu. Kisah filem ini adalah tentang Debika(Rani Mukerji) yang mengikut suami nya tinggal di Negara Norway. Kisah cerita ni bermula dari seorang sahabat Debika membuat aduan pada pihak berkuasa mengenai suami Debika yang sering memukul, mulai dari itu pihak Kebajikan Norway selalu datang melawat ke rumah mangsa dan untuk pengetahuan anda undang-undang di Negara Eropah ini sangat ketat sehingga cubit anak pun tidak dibenarkan.

Ada dua orang wanita akan datang setiap minggu untuk pantau cara mereka membesarkan anak. Nak dijadikan kisah pada suatu hari ketika pihak kebajikan membuat sesi lawatan ke rumah Debika, mereka melihat Debika sedang menyuap anak makan dengan menggunakan tangan (disana mereka anggap menyuap anak makan menggunakan tangan seperti memaksa anak makan, sedangkan pada budaya kita adalah normal, tanda kasih sayang ibu terhadap anak) dan mereka kata Debika enggan hantar anak lelakinya ke sekolah Khas, kerana mereka cakap anak dia Autism juga mereka kata mental Debika tidak stabil untuk membesarkan anak-anak.

Perbezaan budaya antara cara hidup India dijadikan alasan yang anak-anak Debika tidak selamat untuk hidup bersama ibubapa kandung dan perlu dijaga oleh keluarga angkat. Bayangkan bayi berusia 5 bulan yang masih menyusu ibunya dilarikan oleh tiga orang asing sementara Debika dan suami sedang berbincang, menjerit-jerit Debika minta mereka pulangkan bayi dia sehingga dia terjatuh disebabkan berlari mengejar kereta yang telah membawa anak-anak dia sampai penulis pula emosi nonton filem ini.

Disebabkan terlalu banyak peraturan yang dikenakan untuk Debika berjumpa dengan anak-anaknya. Bayangkan sudah lama tidak jumpa anak mestilah kita menangis kegembiraan bila dapat berjumpa, kan? Tapi disana tidak dibenarkan menangis dihadapan anak, katanya takut mengganggu emosi anak. Oleh disebabkan Debika terlalu rindukan anak-anaknya lalu dia membuat perkara gila dengan membawa lari anak-anaknya ke Sweden. Sangat kasihan kerana dalam kisah ini suami Debika tidak memberi sokongan moral, suami Debika hanya memikirkan tentang kewarganegaraan Negara Norway, keluarga mentua juga memberi tekanan pada Debika, hanya memikirkan tentang duit.

Dalam hati penulis sanggup mereka pisahkan anak dari ibu kandungnya, si ibu boleh jadi gila tanpa anak-anak disisi tambahan lagi anak masih menyusu badan. Namun sungguh kuat seorang ibu berlawan dengan kerajaan bagi mendapatkan hak penjagaan anak-anak. Debika lawan habis-habisan sehingga berjaya mendapat hak jagaan anak-anaknya. Akhir cerita selama 3 tahun Debika turun naik mahkamah melawan bagi mendapatkan hak penjagaan anak-anaknya.

Bagi penulis kadar Filem ini 9/10. Memang sedih sangat. Kepada semua ibu, anda ibu yang hebat! **Nama ibu dalam kisah sebenar ialah Sagarika Bhattarcharya dan ini adalah pautan Netflix untuk menonton kisah ini.

Peaky Blinders ialah siri televisyen drama jenayah British yang dicipta oleh Steven Knight.

Geng fiksyen ini berdasarkan geng belia bandar sebenar dengan nama yang sama yang aktif di bandar dari tahun 1880-an hingga 1910-an.

Netflix, di bawah perjanjian dengan Syarikat Weinstein dan Endemol, memperolehi hak untuk mengeluarkan rancangan itu di Amerika Syarikat dan di seluruh dunia. Pada Januari 2021, telah diumumkan bahawa siri keenam akan menjadi yang terakhir disiarkan pada tahun 2022.

Penulis begitu tertarik dengan drama ini disebabkan watak lakonan mereka begitu tenang walaupun ditimpa pelbagai cabaran seperti pengkhianatan, kerajaan, perniagaan dan lain-lain.

Drama ini juga menyelit beberapa mesej yang baik walaupun jalan ceritanya mempunyai adegan jenayah dan keganasan juga tidak sesuai untuk tontonan keluarga terutama yang dibawah umur.

- sumber wiki

Bagi penggemar filem suspen, filem ngeri zombi sentiasa mendapat tempat di hati. Serangan zombi ganas yang mengerumuni bandar atau penempatan sentiasa berjaya membuat adrenalin memuncak.

Jika anda berminat untuk menonton filem thriller zombi, berikut adalah beberapa tajuk filem dan siri yang patut dipertimbangkan. Dijamin seronok dan menarik.

1. All of Us Are Dead

Terdapat All of Us Are Dead yang kini sedang hangat diperkatakan. Siri Netflix ini berdasarkan webtoon Now at Our School yang diterbitkan pada 2009--2011.

All of Us Are Dead menceritakan kisah panik di sebuah sekolah akibat wabak zombi. Pelajar yang terselamat berebut-rebut untuk mengelak zombi ganas.

Siri ini terdiri daripada 12 episod membintangi siri bintang muda baharu seperti Park Ji Hoo, Yoon Chan Young, Cho Yi Hyun, Park Solomon, Yoo In Soo, dan Lee Yoo Mi. Terdapat juga Lee Kyu Hyung, seorang pelakon watak yang lakonannya tidak boleh dipertikaikan.

2. Les Affamés

Seterusnya ialah filem Perancis Les Affamés atau Ravenous. Jika dibandingkan dengan filem-filem lain dalam senarai, Ravenous sememangnya mempunyai bajet yang kecil. Walaupun begitu, filem indie ini telah memenangi beberapa siri anugerah antarabangsa.

Ravenous dipanggil salah satu filem terbaik Kanada. Usaha beliau untuk meningkatkan kesan 'zombification' terhadap masyarakat juga mendapat pujian ramai.

Filem ini mengisahkan sekumpulan kecil penduduk Quebec yang berjaya bertahan dari wabak zombi. Selama 96 minit, filem terbitan Robin Aubert ini berjaya mempersembahkan thriller zombie yang mencengkam berbalut drama sedih dan sentuhan jenaka.

3. #Alive

#Alive ialah filem thriller zombi Korea 2020, berdasarkan skrip oleh Matt Naylor yang kemudiannya diterbitkan oleh Hollywood dengan tajuk Alone. Filem itu sendiri diarahkan oleh Cho Il-hyung.

#Alive mengisahkan Oh Joon Woo (Yoo Ah In), seorang pemain yang terperangkap di apartmennya untuk melindungi dirinya daripada wabak zombi yang melanda Seoul. Joon Woo cuba untuk terus hidup dengan bekalan air dan makanan yang semakin berkurangan.

Apabila kelaparan dan dehidrasi membuatkan dia mula berhalusinasi, Joon Woo memutuskan untuk membunuh diri. Namun, cahaya penunjuk laser daripada jirannya, Kim Yoo-bin (Park Shin Hye) membuatkan dia membatalkan niat tersebut. Mereka juga bekerja bersama-sama untuk bertahan daripada serangan zombi.

4. Army of the Dead

Peminat karya Zack Snyder mesti menonton Army of the Dead. Filem ini adalah kesinambungan daripada Dawn of the Dead, yang merupakan karya pengarah sulung Snyder dalam Dawn of the Dead.

Army of the Dead menceritakan tentang sekumpulan penyamun yang merancang rompakan besar-besaran di Las Vegas di tengah-tengah wabak zombi. Filem ini dibintangi oleh Dave Bautista, Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana de la Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, dan Garret Dillahunt.

Army of the Dead tidak berjaya seperti Dawn of the Dead. Namun, filem ini cukup dipuji kerana konsep ceritanya yang unik dan humor segar yang ditawarkannya.

5. I Am Legend

Berdasarkan novel 1954 dengan nama yang sama oleh Richard Matheson, I Am Legend mengikuti tindakan ahli virologi Tentera AS dalam usaha untuk menghentikan wabak misteri. Filem thriller zombi adalah salah satu filem yang mencatatkan kutipan tertinggi pada tahun 2007.

Virus yang dicipta untuk rawatan kanser telah menjangkiti rakyat dan mengubah mereka menjadi separuh zombi, separuh makhluk puntianak. Robert Neville (Will Smith) adalah satu-satunya manusia yang kebal terhadap virus tersebut.

Apabila penduduk yang tidak dijangkiti telah dipindahkan, Neville memutuskan untuk tinggal di kawasan terpencil. Bersama-sama dengan anjing setianya, Neville cuba menembusi kawasan yang dikawal oleh zombi untuk mencipta antivirus.

6. Kingdom

Walaupun filem thriller zombi biasanya berlatarkan negara barat, Kingdom mengambil latar belakang Korea Selatan pada era Dinasti Joseon. Uniknya, drama ini menggabungkan zombi dan drama politik dalam filem ngeri.

Siri asal Netflix ini dibintangi oleh Ju Ji Hoon, Bae Doo Na, kepada Jung Ji Hyun. Cerita ini memfokuskan kepada Putera Mahkota Lee Chang (Ju Ji Hoon) yang cuba menyiasat penyakit misteri raja itu.

Penyakit ini telah pun menjadi endemik di beberapa kawasan. Lee Chang mesti menyelamatkan rakyatnya daripada wabak zombi serta menghalau kuasa politik di istana yang cuba menyingkirkannya.

7. Train to Busan

Train to Busan ialah salah satu filem Korea Selatan yang mendapat kutipan tertinggi yang telah memenangi banyak anugerah. Filem yang satu ini mencatatkan pelbagai rekod untuk industri perfileman Korea Selatan dan digelar sebagai salah satu filem thriller zombi terbaik.

Filem ini adalah sebuah drama dan thriller dengan tema wabak zombi. Mengisahkan tentang sekumpulan orang yang terperangkap di tengah-tengah serangan zombi pemakan manusia. Nuansa thriller dirasai kerana latar belakang filem itu 'padan' di atas kereta api.

Filem ini membintangi beberapa siri pelakon yang licik. Bermula daripada Gong Yoo, Ma Dong Seok (Don Lee), Jung Yu Mi, dan Choi Woo Shik.

Itu adalah siri filem dan siri bergenre zombie thriller yang patut dimasukkan dalam senarai tontonan. Yang mana satu anda telah menonton?